MENÜ
DUYURULAR
SON 5 ÜYEMİZ
BEĞENİLENLER
Adnan Turanî Hayatı ve Resim Sanatı
Ekleyen : Şahamettin Kuzucular , 19 Ocak 2013 Cumartesi Beğen

 

       Dosya:Cagdassanatfelsefesi.JPG      Dosya:Dunyasanattarihi.JPG

Adnan Turanî

 (d. 1925 İstanbul), Türk ressam, Sanat Tarihçisi ve sanat eğitimcisi. Adnan Turani 1941-1944 yılları arasında İstanbul Öğretmen Okulunda okumuş ve aynı süre içinde İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde konuk öğrenci olmuştur


Yaşamı

1925'de İstanbul’da doğdu. 1941-1944'de İstanbul İlk öğretmen Okulu’ndan öğretmenlik eğitimi yaptı. Mezun olduktan sonra 1945 yılında yetenek sınavlarını kazanarak girdiği Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nü 1948 yılında bitirdi.[1]

1953 yılında Avrupa’ya burs kazandı. 1953-1959, 1416 sayılı kanuna göre 2. Dünya Savaşı sonrası Avrupa’ya resim alanında gönderilen ilk öğrenci olma başarısını elde etti.  Almanya’nın Münih, Stuttgart ve Hamburg Güzel Sanatlar Akademileri’nde çalışma olanağı buldu. Münih GSA’nde Franz Nagel’in; Stuttgart GSA’nde Henninger ve Willy Baumeister’in ve Hamburg GSA’de Heinz Trökes’in atölyelerinde Lisans ve uzmanlık öğrenimi gördü.[2]

1959 yılında yurda döndüğünde Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nde atölye öğretmenliğine başladı ve 1970 yılına kadar bu görevini sürdürdü. Hannover’de Galerie für Moderne Kunst; Hamburg’da, Galerie von der Höh; Berlin’de Galerie Bremer’de, Tell Aviv Galerie Beit Zwi’de (1963) kişisel sergilerini açtı.  1970'de Hacettepe Üniversitesi Edebiyat ve Güzel Sanatlar Fakültelerinde de derslere girdi.[3]

1972 yılında Doktora’ya başladığı Hacettepe Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Enstitüsü koordinatörlüğünü de yürüttü. 1973, “Modern Plastik Sanatları Yaratan Etkenler” adlı tezi ile doktorasını tamamladı. 1973 yılında Doktor unvanını alan sanatçı “Resimde Geometri” tezi ile doçentlik tezini vererek 1978’de Doçent oldu. 1982-1986 yılları arasında Hacettepe Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü’nde öğretim üyeliği görevinde bulundu. 1986’da Prof. Dr  olan Adnan Turani, 1986 ile 1987 yılarında Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Başkanlığı yapmaya başladı.  Adnan Turanî 1990 yılında emekli oldu.[4]

Ord. Prof. Suut Kemal Yetkin’den sonra Sanat Eleştirmenleri Derneği’nin uzun yıllar Başkanlığı ile Bengladeş Uluslararası Asya Sanat Bienali’nin jüri başkanlığını da yaptı.

Adnan Turanî’nin yüksek eğitim hocalığı sırasında bilimsel plastik sanatlar estetiği, sanat felsefesi ve sanat tarihi ve üzerinde hazırladığı yayımlanmış yazılarını: Modern Resim Sanatının Gerçek Çehresi; Resim Uzerine; Güzel Sanatlar Terimleri Sözlüğü; Dünya Sanat Tarihi; Çağdaş Sanat Felsefesi; Batı Anlayışına Dönük Türk Resim Sanatı; Resimde Geometriı;  gibi eserleri yayınlandı.  Sanat ve Sanatçılar Dergisinde birçok makalesi çıktı.  

Bu yayımlarından başka olarak 1964-1966; Sanat Ansiklopedisi Bateş Yayınları 2 Cilt; Çağdaş Türk Sanatı Il. Cilt, Nurullab Berk ile birlikte, Tiglat Yayınevi, 1988,İstanbul; Turkish Painting Tıglat Yayınevi,  1988, Istanbul. Türkische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts ve Zeki Faik İzer (Monografi) gibi eserleri ve sanat alanında bilimsel makaleleri yayımlandı. Bu nedenle Andan Turanî, ressamlığının yanı sıra eğitimci ve yazar olarak da Türk Resim Tarihi'nde önemli bir yere sahip olmuştur.

‘Modern Sanatın Gerçek Çehresi', ‘Sanat Terimleri Sözlüğü', ‘Resim Üzerine', ‘Dünya Sanat Tarihi', ‘Çağdaş Sanat Felsefesi', ‘Batı Anlayışına Dönük Türk Resim Sanatı', ‘Başlangıçtan Bu Güne Çağdaş Türk Resim Sanatı Tarihi' bugüne dek bize kazandırdığı kitaplarından bazılarıdır. Bu nedenle Andan Turani, ressamlığının yanı sıra eğitimci ve yazar olarak da Türk Resim Tarihi'nde her zaman çok önemli bir yere sahip olacaktır.

Turani, ressamlığın yanında Sanat Tarihi alanında gerçekleştirdiği çalınmalarıyla Türkiye Cumhuriyeti toplumunun sanat olgusunu tanımasına önemli katkılarda bulunmuştur. “Dünya Sanat Tarihi”, “Türk Resim Sanatı”, “Sanat Terimleri Sözlüğü”, “Çağdaş Sanat Felsefesi” gibi çalışmaları sanat alanında önemli kaynaklar olarak yerini korumaya devam etmektedir.

 

Adnan Turani 1990'dan bu yana çalışmalarını, yaşadığı kent olan Ankara’da sürdürmektedir.

Turani’nin, 1960-1990 yılları arasında Fransa, İtalya, Almanya, İspanya, Yugoslavya, ABD , Irak, Japonya, Hindistan, Mısır, İsrail ve İsviçre gibi birçok önemli bienal ve uluslararası sergilerde çalışmaları yer almıştır. Ona verilen ödüller arasında, İki kez Devlet Sergisi Resim Ödülü: iki kez Ankara Sanat Kurumu’ca Yılın Sanatçısı Ödülü, 1992 ve 2006: 1993 Sedat Simavi Ödülü; 1996, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Onur Ödülü; 1997 Hacettepe Üniversitesi Sanat Ödülü; 1998 Anadolu Üniversitesi tarafından Onursal Fahri Doktora ödülü aldı.[5]

Ayrıca 2000’de Çağdaş Sanatlar Vakfı Ödülü. 2006’da Popüler Bilim Dergisi Bilim Ödülü. 2007’de Beykent Üniversitesi resim dalında Onursal Ödül; 2008’de Kültür Bakanlığı “Kültür ve Sanat Ödülü; 2008 Artforum Ankara Sanat Fuarı’nın “Sanatçı Onur Ödülü” gibi bir çok ödül daha almıştır.

Adnan Turanî’nin resim anlayışı ise, soyut kurgulu bir etki biçimi arayışına dayanır. Onun için doğa biçimi değil, doğa biçiminin resimselleştirilmiş kurgusu önem taşır. Resimleri, optik görüntü biçiminin deformasyonuna değil, etki biçiminin zaman içinde araştırılarak bulunabilen soyut yani önceden bilinemeyen kurgusuna dayanır.

 

Lirik Non Figüratif ressamlar arasında değerlendirilen Adnan Turani’nin sanatı hakkında … şunları ifade eder “Sanatı ve Avrupadaki eğitimi sırasında non-figüratif bir anlayışa yönelen sanatçının üzerinde, Almanyada devam ettiği atölyelerin etkisi olmuştur.1970leri başlarına kadar süren soyut dönemi, daha sonraki deneyimlerini ve araştırmalarını biçimleyici olması bakımından önem taşımaktadır. Özellikle renk sorunlarının çözümüne ilişkin ilk belirleyici referansların oluşumunda anayolu çizmiştir. “[6]

Adnan Turani yurtdışında eğitimi ardından yurda döndükten sonra lirik soyut bir anlayış temelinde Kaligrafik bir anlatıma yönelmiştir.

Yoğun denemeler gerçekleĢtiren Turanînin çalışmalarında zaman zaman bir defada çizilmiş kompozisyonel desenlere rastlanmaktadır. Bu çalışmalarında mümkün olduğunca az renk kullanarak güçlü bir anlatıma ulaştığı görülmektedir.”[7]

 resim anlayışını kendi kaleminden şu şekilde aktarmaktadır.” ..Çevremde gördüklerimden heyecanlanıyorum. Ama ilginç olan, doğa biçiminde bana heyecan veren biçim ve biçimlendirme dili olmaması. İşte, bana düşen ya da benim kendime yüklediğim görev, doğasal biçimi bana heyecan veren biçim haline getirmek. Tabii bu heyecan veren biçimi bulmam, her seferinde bir serüveni, bir didinmeyi, bir araştırmayı yaşamamı gerektiriyor.

Öyle bir serüven ki, bunda doğa biçimi değil, resimsel boya biçimlenmesi, boyayı biçimlendirme; tasvir değil iç yaşantı resmi; doğasal renkler değil, resimsel çarpıcılığın renkleri sizin gönlünüzden çıkıyor.

İtiraf etmem gerekiyor; boyasal heyecan biçiminin araştırılması sırasında gözlerim yaşarıyor. Yaptığım iş, işte böyle bir şey....” [8]

 

 

 

Kişisel sergileri

•             1958 Galerie für Moderne Kunst, Hannover

•             1958 Galerie von der Höh, Hamburg

•             1959 Galerie Bremer, Batı Berlin

•             1960 Şehir Galerisi, İstanbul

•             1960 Türk Amerikan Derneği, Ankara

•             1960 Galeri Milar, Ankara

•             1963 Galeri Beit Zwi, Tel Aviv

•             1964 Devlet Galerisi, Ankara

•             1965 Fransız Kültür Merkezi

•             1969 Alman Kütüphanesi, Ankara

•             1977 12 Peintres Etrangers, Galerie Fröhlich, Bern

•             1978 Tiglat Sanat Galerisi, İstanbul

•             1979 Tiglat Sanat Galerisi, İstanbul

•             1980 Tiglat Sanat Galerisi, İstanbul

•             1981 Pedil Sanat Galerisi, Ankara

•             1982 Tiglat Sanat Galerisi, İstanbul

•             1984 Tiglat Sanat Galerisi, İstanbul

•             1985 Doku Sanat Galerisi, Ankara

•             1986 Doku Sanat Galerisi, Ankara

•             1988 Doku Sanat Galerisi, Ankara

•             1996 Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi, İstanbul

•             2006 Beyaz sanat galerisi Ankara

•             2006 Mayıs Doku Sanat Galerisi İstanbul

•             2007 Doku Sanat Galerisi İstanbul[9]

•             2008 Ocak, Doku Sanat Galerisi İstanbul

•             2008 Mart, Doku sanat galerisi İstanbul

•             2008 Nisan Doku Sanat Galerisi[10]

•             2009 Doku Sanat Galerisi İstanbul[11]

Ödülleri [1]

•             1992 Yılın Sanatçısı ödülü

•             1993 Sedat Simavi Vakfı Görsel Sanatlar Ödülü

•             2001 Çağdaş Sanatçılar Vakfı Onur Ödülü

•             1998 Anadolu Üniversitesi “Onursal Doktora” ödülü

Yapıtları

•             1960 Modern Sanatın Gerçek Çehresi (İlk Kitabı)

•             1964 Sanat Terimleri Sözlüğü

•             1964 Resim Üzerine

•             1968 Güzel Sanatlar Terimleri Sözlüğü

•             1971 Dünya Sanat Tarihi

•             1974 Çağdaş Sanat Felsefesi

•             1978 Batı Anlayışına Dönük Türk Resim Sanatı

•             1979 Resimde Geometri

•             1982 Başlangıçtan Bu Güne Çağdaş Türk Resim Sanatı Tarihi


 



KAYNAKÇA



  • [1] Adnan Turani'nin kendi websitesi
  • [2] Adnan Turani'nin kendi websitesi
  • [3] Adnan Turani'nin kendi websitesi
  • [4] Adnan Turani'nin kendi websitesi
  • [5] http://www.turkishpaintings.com/index.php?p=37&modPainters_artistDetailID=67
  • [6] Efe Korkut Kurt , “ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SOYUT RESİM” Haziran, Taşkışla, İTÜ ,2008 Taşkışla, İTÜ
  • [7] Efe Korkut Kurt , “ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SOYUT RESİM” Haziran, Taşkışla, İTÜ ,2008 Taşkışla, İTÜ
  • [8] http://www.turkishpaintings.com/index.php?p=37&modPainters_artistDetailID=67
  • [9] http://www.lebriz.com/v3_exh/exh_Show.aspx?exhID=973&lang=TR
  • [10] http://www.lebriz.com/v3_exh/exh_Show.aspx?exhID=973&lang=TR





DİĞER RESSAMLAR İLGİLİ  LİNKLER

  • Namık İsmail, Sanatı ve Tabloları  
  • Hikmet Onat, Hayatı, Resim Sanatı ve Taploları
  • Nazmi Ziya Güran, Hayatı, Sanatı ve Tabloları
  • Hüseyin Avni Lifij, Hayatı, Sanatı ve Tabloları
  • Feyhaman Duran; Hayatı, Sanatı ve Tabloları  
  • Ferik İbrahim Paşa ve Taploları
  • Halil Paşa'nın Hayatı, Resim Sanatı ve Taploları
  • Primitif Ressamlarımız ve Özellikleri  
  • Şevket Dağ, Hayatı Sanatı Taploları  
  • Ressam Osman Nuri Paşa
  • Hüseyin Zekâi Paşa, Resim Anlayışı ve Taploları  
  • Hoca Ali Rıza ve Tabloları  
  • Süleyman Seyyit, Hayatı ve Resim Sanatı
  • Şeker Ahmet Paşa, Hayatı ve Resim Anlayışı  
  • İbrahim Çallı, Hayatı ve Resim Sanat
  • Ali Sami Boyar, Hayatı ve Resim Sanatı
  • Namık İsmail, Sanatı ve Tabloları
  • Hikmet Onat, Hayatı, Resim Sanatı ve Taploları  
  • Nazmi Ziya Güran, Hayatı, Sanatı ve Tabloları
  • Hüseyin Avni Lifij, Hayatı, Sanatı ve Tabloları
  • Feyhaman Duran; Hayatı, Sanatı ve Tabloları
  • Ferik İbrahim Paşa ve Taploları
  • Halil Paşa'nın Hayatı, Resim Sanatı ve Taploları
  • Primitif Ressamlarımız ve Özellikleri
  • Şevket Dağ, Hayatı Sanatı Taploları
  • Ressam Osman Nuri Paşa  
  • Hüseyin Zekâi Paşa, Resim Anlayışı ve Taploları
  • Hoca Ali Rıza ve Tabloları
  • Süleyman Seyyit, Hayatı ve Resim Sanatı  
  • Şeker Ahmet Paşa, Hayatı ve Resim Anlayışı
  • İbrahim Çallı, Hayatı ve Resim Sanat

Not: Geleneksel ve Güzel Sanatlarla ilgili, Tez, yazı, İnceleme, Resim,Tablo, kaligrafi, ebru, Fotoğraf, minyatür, hat, sedef, el işi, oya, bezeme, Telkari, kazaziye  benzeri çalışma  ve araştırmalarınızı, sitemize üye olarak ,  bize başvurarak ESA'da paylaşarak kültürümüze katkıda bulunabilir, kendinizi ve ürünlerinizi tanıtabilirisiniz.

 BAŞVURU İÇİN : ESA, İLETİŞİM  veya s_kuzucular@hotmail.com




Sitedeki yazıların tüm hakları ve sorumluluğu yazı sahiplerine aittir. Yazıların izin alınmadan kopyalanması ve kullanılması 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Yasasına göre suçtur. Aksi davranışlara karşın yasal işlemlere başvurulacaktır.

Yapılan Yorumlar

Henüz yorum yapılmamış...

Yorum Yaz

Yorum yazmak için üye girişi yapınız...